Zacznij od celu i miejsc publikacji
Zanim wyślesz fotografowi inspiracje, napisz, do czego mają służyć zdjęcia. Innych kadrów potrzebuje strona z opisem zespołu, innych sklep internetowy, a jeszcze innych reklama, w której obok fotografii pojawi się hasło. Określ najważniejsze zastosowania: stronę WWW, media społecznościowe, materiały drukowane lub prezentację oferty. Zaznacz też, które zdjęcia są niezbędne, a które będą mile widzianym dodatkiem.
Warto dopisać, do kogo kierujesz komunikację i jakie wrażenie ma wywoływać marka. Zamiast ogólnego „ma być profesjonalnie”, użyj prostych wskazówek: „chcemy pokazać spokojną, dokładną pracę zespołu” albo „zależy nam na przyjaznym, codziennym charakterze”. Fotograf łatwiej zaproponuje sposób kadrowania i prowadzenia sesji, gdy zna rolę zdjęć w szerszej komunikacji firmy.
Przekaż materiały o marce i omów styl zdjęć
Zbierz w jednym miejscu podstawowe materiały: logo, kolory marki, przykłady dotychczasowych publikacji oraz projekt strony lub reklamy, jeśli zdjęcia mają do nich pasować. Nie musisz przygotowywać rozbudowanej księgi identyfikacji. Wystarczy pokazać, jak marka wygląda dziś i czego należy unikać, na przykład mocnych filtrów, bardzo ciemnych teł czy przypadkowych kolorów w tle.
Możesz dołączyć kilka zdjęć referencyjnych, ale opisz, co dokładnie Ci się w nich podoba: światło, odległość od fotografowanej osoby, swoboda gestów czy ilość miejsca na tekst. Takie przykłady są punktem rozmowy, nie poleceniem kopiowania. Zapytaj fotografa, czy zaproponowany styl da się uzyskać w wybranym miejscu i dostępnym czasie. Dzięki temu oczekiwania zostaną skonfrontowane z warunkami przed dniem zdjęciowym.
Ułóż listę ujęć według priorytetów
Lista ujęć pomaga wykorzystać czas, ale nie powinna być scenariuszem opisującym każdy ruch. Podziel ją na grupy, na przykład: portrety zespołu, praca przy stanowiskach, detale produktu, wnętrze i zdjęcia pokazujące kontakt z klientem. Przy każdej grupie zapisz, gdzie zdjęcia będą używane i czy potrzebujesz kadrów pionowych, poziomych lub takich z wolną przestrzenią na napis.
Wyznacz ujęcia obowiązkowe i dodatkowe. Jeśli prowadzisz niewielką pracownię, priorytetem mogą być portret właściciela, zdjęcie zespołu i kilka kadrów pokazujących proces pracy. Dopiero później zaplanuj detale dekoracyjne. Prześlij fotografowi listę odpowiednio wcześnie i poproś o ocenę, czy zakres jest realny przy liczbie osób, lokalizacji oraz czasie przeznaczonym na sesję. Pozostaw także miejsce na ujęcia, które fotograf zauważy na miejscu.
Przygotuj osoby, miejsce i przebieg dnia
Ustal, kto pojawi się na zdjęciach, kto podejmuje decyzje na miejscu i kto może otworzyć pomieszczenia lub przygotować produkty. Osobom fotografowanym przekaż wcześniej orientacyjny plan, przewidywany czas udziału oraz wskazówki dotyczące ubioru. Nie chodzi o identyczne stroje, lecz o uniknięcie elementów, które wyraźnie kłócą się z charakterem marki. Jeśli na zdjęciach mają być widoczne produkty lub narzędzia, sprawdź ich stan i dostępność przed sesją.
Obejrzyj przestrzeń oczami osoby, która widzi ją po raz pierwszy: uporządkuj stanowiska, usuń zbędne przedmioty i zwróć uwagę na napisy lub informacje widoczne w tle. Przekaż fotografowi adres, możliwości wejścia i parkowania, dostęp do prądu oraz informacje o świetle dziennym, jeśli je znasz. Przy zdjęciach z udziałem osób upewnij się też, że ustaliliście zasady ich udziału i późniejszego wykorzystania wizerunku. W harmonogramie zostaw margines na ustawienie sprzętu i drobne zmiany planu.
Uzgodnij oddanie zdjęć i sposób zgłaszania uwag
Jeszcze przed sesją zapytaj, co dokładnie otrzymasz: jak będzie wyglądał wybór fotografii, ile zdjęć zostanie przygotowanych, w jakich formatach i rozmiarach zostaną przekazane oraz czy przewidziano wersje do druku i publikacji w internecie. Ustal termin przekazania plików i zakres obróbki, aby nie zakładać, że retusz każdego drobiazgu jest częścią zlecenia. Omów również planowane sposoby użycia zdjęć i zapisz wspólne ustalenia w zrozumiałej dla obu stron formie.
Po sesji zbierz uwagi od osób decyzyjnych w jednej wiadomości. Oddziel korekty techniczne od preferencji, takich jak wybór innego ujęcia. Spójny zestaw komentarzy ułatwia fotografowi pracę i ogranicza powracanie do tych samych pytań. Najlepszy brief nie musi być długi: ma pomóc obu stronom zrozumieć cel, priorytety i granice zlecenia.
