Zacznij od roli zdjęć w komunikacji marki
Fotografie firmowe pojawiają się na stronie internetowej, w mediach społecznościowych, ofertach i reklamach. Każde z tych miejsc ma inne wymagania techniczne, ale odbiorca powinien odnosić wrażenie, że zdjęcia należą do tej samej marki. Nie oznacza to stosowania jednego filtra na wszystkich plikach. Spójność wynika przede wszystkim z powtarzalnych decyzji: co pokazujecie, z jakiej perspektywy, w jakim otoczeniu i z jaką dbałością o szczegóły.
Przed wyborem zdjęć odpowiedz na trzy pytania: co odbiorca ma dzięki nim zrozumieć, jaką atmosferę mają budować i jakie cechy firmy powinny być widoczne? Dla pracowni wykonującej produkty na zamówienie użyteczne mogą być na przykład fotografie materiałów, etapów pracy i gotowych przedmiotów w codziennym użyciu. To tylko ilustracja kierunku, nie obowiązkowy zestaw. Ważne, by temat zdjęcia wspierał przekaz, zamiast jedynie wypełniać puste miejsce w projekcie.
Ustal zasady doboru, zanim powstanie biblioteka zdjęć
Zapisz kilka preferowanych kategorii ujęć, takich jak produkt, ludzie przy pracy, detale i przestrzeń. Przy każdej określ, co warto pokazać, a czego unikać. Jeśli marka podkreśla prostotę, tło nie powinno konkurować z głównym tematem. Jeśli ważny jest kontakt z ludźmi, same zdjęcia przedmiotów mogą nie wystarczyć. Taki podział ułatwi zarówno planowanie sesji, jak i późniejsze przeglądanie dostępnych plików.
Zwróć uwagę na wiarygodność. Zdjęcie powinno pasować do rzeczywistego produktu, miejsca lub sposobu pracy firmy. Przy korzystaniu ze zdjęć stockowych sprawdź, czy nie wprowadzają odbiorcy w błąd, na przykład sugerując wygląd zespołu albo lokalu. Odrzuć też ujęcia, które są efektowne, lecz nieczytelne w małym formacie. Wybierając materiał do publikacji, upewnij się, że masz możliwość jego wykorzystania w planowanych kanałach oraz że kwestia publikacji wizerunku osób została odpowiednio ustalona.
Opisz światło, kolor i sposób kadrowania
Najłatwiej przekazać fotografowi i osobom wybierającym zdjęcia kilka konkretnych wskazówek wizualnych. Określ, czy preferujesz światło miękkie czy wyraźne cienie, kolory ciepłe czy chłodne, tła uporządkowane czy bardziej naturalne. Możesz wskazać, czy zdjęcia mają być jasne i lekkie, czy raczej stonowane. Nie wystarczy jednak napisać „nowocześnie” lub „profesjonalnie”: takie słowa każdy może rozumieć inaczej.
Dodaj zasady kompozycji. Ustal, czy często pokazujesz szeroki kontekst, czy zbliżenia, ile wolnej przestrzeni zostawiasz na tekst oraz jakie proporcje kadrów są przydatne w najważniejszych kanałach. Przykładowo zdjęcie na stronę główną może wymagać spokojnej przestrzeni obok fotografowanego obiektu, a zdjęcie produktu do katalogu — czytelnego widoku samego przedmiotu. Warto robić ujęcia w kilku wariantach, zamiast zakładać, że jeden kadr sprawdzi się wszędzie.
Wyznacz granice obróbki zdjęć
Obróbka powinna pomagać utrzymać podobny wygląd zdjęć wykonanych w różnych warunkach. W instrukcji określ podejście do jasności, kontrastu, nasycenia i temperatury barwowej. Przy zdjęciach produktów szczególnie istotne jest zachowanie możliwie wiernego koloru i cech przedmiotu. Dobrze również ustalić, czy dopuszczasz subtelne usuwanie przypadkowych elementów tła oraz gdzie kończy się korekta, a zaczyna zmiana tego, co odbiorca ma zobaczyć.
Nie opieraj stylu wyłącznie na gotowym filtrze. Ten sam zestaw ustawień może inaczej działać na zdjęciu zrobionym przy oknie i inaczej na fotografii wykonanej pod sztucznym oświetleniem. Lepiej przygotować kilka par przykładów „przed” i „po” z krótkim opisem zamierzonego efektu. W przypadku portretów ustal też, że retusz ma zachowywać naturalny wygląd osób. Dzięki temu wykonawca dostaje kierunek, ale może dostosować korekty do konkretnego ujęcia.
Zamień ustalenia w krótką instrukcję i sprawdzaj ją w praktyce
Zasady zbierz w jednym dokumencie, do którego zespół łatwo wróci. Umieść w nim cel zdjęć, preferowane tematy, przykłady ujęć pasujących i niepasujących do marki, wskazówki dotyczące kadrowania oraz granice obróbki. Przy przykładach dopisz, co dokładnie oceniasz: światło, tło, perspektywę czy atmosferę. Sama tablica inspiracji może być zbyt niejednoznaczna, zwłaszcza dla osoby, która dopiero poznaje firmę.
Przetestuj instrukcję na niewielkim zestawie zdjęć przeznaczonych do różnych zastosowań. Sprawdź, czy fotografie wyglądają spójnie obok siebie, czy pozostają czytelne po przycięciu i czy zostawiają miejsce na elementy graficzne. Jeśli trudno zdecydować, czy nowe zdjęcie pasuje do biblioteki, doprecyzuj zasadę zamiast rozstrzygać każdy przypadek od początku. Styl fotografii nie musi być sztywny: powinien porządkować decyzje, a jednocześnie pozwalać pokazywać nowe produkty, osoby i sytuacje w rozpoznawalny sposób.
